Арман Гийомен ( Jean-Baptiste Armand Guillaumin ), художник импрессионист, использующий интенсивные цвета, стал известным своими пейзажами Парижа, Кройзе и провинции Эстерель. Рожденный в Париже в семье рабочих, недавно эмигрировавших из Moulins в Bourbonnais , где он проводил в детстве свои каникулы, он начал работать в возрасте 15 лет на складе его дяди в 1857 году, посещая по вечерам уроки рисования. В 1860 году он работал служащим на железнодорожной линии Париж-Орлеан, продолжая рисовать в течение всего свободного времени, вплоть до посещения Академии Suisse , где он встретил Сезана и Писсаро, с которыми всю свою жизнь оставался в крепкой дружбе. После двух лет без работы, он так и не смог жить со своей живописью, и пошел работать с 1868 года ночным служащим в Управление дорог, чтобы иметь возможность рисовать в течение дневного времени суток. В начале 1870-х, он работал с Писсаро в Pontoise , деревне фермеров, едва затронутых индустриализацией, где Писсаро обосновался, разделяя с ним любовь к пейзажам, создавая свой стиль и тщательно выстраивая композицию. Они тогда часто посещали Пола Гаше в Auvers , доктора, занимающийся медициной в Париже в рабочем районе, который был социалистом, вольнодумцем и регулярным посетителем кафе Guerbois , так же, как Писсарро. Постоянно работая с Писсарро, Гийомен мог развивать свое искусство живописи пейзажа, с перспективами, открывающимися вьющимися дорожками, также иногда представляя в своих темах промышленную среду, напоминающую об определенном романтизме. Гийомен являлся членом первой групповой выставки Импрессионистов в 1874 году и выставлял свои работы на большинстве следующих выставок, так же как в Салоне Отказов. Золя в своей статье "Натурализм в Салоне" пишет в 1880 году «Истинные революционеры формы появляются с господином Эдуардом Мане, с импрессионистами - гг. Клодом Моне, Ренуаром, Писсаро, Гийоменом и другими. Эти художники намереваются оставить мастерские, в которых живописцы закрывали себя очень многие столетия, и выйти наружу, чтобы рисовать на открытых площадях, простой факт, последствия которого значительны. В открытом пространстве свет более не однотипен, и, следовательно, многократные эффекты разносторонне развивают и радикально преобразовывают аспекты предметов и людей. Это исследование световых эффектов состоит в том, что некто назвал более или менее должным образом импрессионизмом , потому что здесь живопись, следовательно, становится впечатлением от того момента, который чувствует художник на природе.» К концу 1880-х Гийомен стал другом Ван Гога, и некоторые из его картин были проданы Ван Гогом своему брату Тео. Гийомен, жизнь которого была долгой, умер в 1927 году в возрасте 86 лет. Он был последним из оставшихся в живых группе импрессионистов, в которой он был одним из самых преданных и справедливых членов.
Джозеф Кристиан Лейендекер (англ. Joseph Christian Leyendecker; 23 марта 1874 — 25 июля 1951) — выдающийся американский иллюстратор. Известен созданием рекламных постеров для компании «Arrow Collar» и многочисленных обложек журнала «The Saturday Evening Post». Джозеф Кристиан Лейендекер (Дж. К. или Джо) родился в Германии, в семье Питера Лейендекера (1838—1916) и Элизабет Лейендекер (1845—1905). У него был старший брат Адольф А. (1869—1938), старшая сестра Августа Мэри (1872—1957) и младший брат Франц Ксавьер (1876—1924), позже известный как Фрэнк Кс. Лейендекер, также ставший иллюстартором. В 1882 году их семья иммигрировала в Чикаго. Будучи подростком Дж. К. работал в типографской фирме «J. Manz & Co». На заработанные деньги он учился в Чикагском институте искусств, первой его серьезной работой стали иллюстрации к Библии по заказу «Powers Brothers Company». После изучения рисункна и анатомии в Чикагском институте искусств, Дж. К. и его младший брат Фрэнк записались в парижскую Академию Жюлиана. Там они познакомились с творчеством Тулуз-Лотрека, Жюля Шере и Альфонса Мухи. В 1899 году братья вернулись в Америку. В мае того года Джозеф Кристиан получил первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post». Так началось сорокачетырехлетнее сотрудничество с самым популярным журналом страны, Джозеф выполнил для него 322 обложки. Созданные им иллюстрации породили множество американских образов и традиций: малыша, олицетворяющего Новый год — персонажа открыток, образ бородатого Санта Клауса в красном костюме, традицию преподносить цветы на День матери и взрывать фейерверки в День независимости. В 1900 году Джозеф, Франк и их сестра Мэри переехали в Нью-Йорк, центр коммерческого искусства, рекламной и издательской индустрии. В течение следующих десяти лет братья успешно сотрудничали с такими фирмами как «Interwoven Socks», «Hartmarx», «B. Kuppenheimer & Co», «Cluett, Peabody & Co». В 1905 году Лейендекер познакомился со своим самым знаменитым и постоянным клиентом — фирмой «Arrow Collar» (Воротнички Arrow). Он создал для них удачный рекламный образ, моделью для которого послужил его спутник жизни Чарльз Бич. Многочисленные заказы сделали Лейендекера процветающим художником, в 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошеле (штат Нью-Йорк), куда переехал с братом и Чарльзом Бичем. Там он жил до конца своих дней.
ПОЛЬ СИНЬЯК, (Signac, Paul) (1863–1935), французский художник и теоретик искусства. Pодился в Париже 1 ноября 1863. В начале своей художественной деятельности испытал влияние импрессионистов, особенно Клода Моне. В 1884 Синьяк вместе с Жоржем Сёра участвовал в создании «Салона независимых». Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, а Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, который разработал Сёра. В 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов; тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего им на смену, – неоимпрессионизм. В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Значительная часть его произведений, написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, напоминающими мозаику, – это виды французских портов и знаменитых приморских городов, таких, как Венеция и Константинополь. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. В течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции, основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки молодых талантливых художников.
Ференц Тулок (1949) родился в Будапеште, рисовать начал в 1977 году, используя традиции фламандских мастеров XVI-XVII веков. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний (Австрии, Англии, США, Германии, Дании, Греции, Голландии).
Обуховский Юрий Анатольевич родился в 1965 году в г. Перми. Окончил Пензенское Художественное училище им. Савицкого в 1987 году. Член Союза Художников России. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.
Джон Дункан (1866 - 1945), самый известный из шотландских художниов-символистов, родился в городе Данди ( что в Шотландии) в 1866 году. Его творческий путь начался с поступления в Школу Искусств Данди, затем он продолжил учёбу в Европе. Прежде чем выработать свой неповторимый стиль в живописи, Дункан несколько лет проработал в качестве газетного иллюстратора, что, возможно, повлияло на его формирование как живописца. Затем последовал период творчества и исследований в Лондоне и Антверпене: уже тогда он дышал кельтскими мифами и легендами. Ранние работы Дункана, посвященные, так называемому, Артурианскому циклу, выполнены в духе символизма, являвшегося вероятно самым важным источником вдохновения художника. Вторым бесспорным вдохновителем был Ранессанс:Дункан много времени уделял поиску и эспериментам с различными составами темперы в стремлении добиться плотности цвета и глаткости поверхности, свойственным полотнам мастеров итальянского Возрождения. После обучения в Чикаго Дункан обосновался в Эдинбурге, где его студия стала центром для следующего поколения шотландских художников. В 1890-х Дункан - уже успешный символист, ведущий художник Кельтского Возрождения в Шотландии. Умер в 1945 году.