Военная галерея в Зимнем дворце. Полная коллекция портретов героев Отечественной войны 1812 года. Имена и фамилии - в названии каждого файла. Переписывать их от руки у меня не хватило бы жизни.. :) 338 картин:
Вот уже не одно столетие искусствоведы ведут споры об эстетике и морали в эротическом искусстве. В зависимости от художника и его виденья мира, изображение нагого тела и полового акта может быть как и безобразным, так и прекрасным. Разное отношение к сексуальности и обнаженному телу отражают не просто художественные стили и эпохи, а различие мировозрений. Например, свободное отношение к наготе тела в культуре Африки совсем не похоже на трактовку обнаженного тела в христианской культуре. Но обнаженная натура - это всего лишь одна грань эротического искусства. И она почти неизвестна в эротической культуре Востока. Предметом основного интереса эротического искусства Японии, Китая и Индии является сам половой акт. Здесь нет христианского понятия греха, соблазна, искушения. Но непосредственность и яркость этих картин придает этому искусству особую невинность. Эротическое искусство Японии, Китая и Индии является одной из прекрасных страниц мирового искусства. Маркиз Франц фон Байрос родился в Загребе в 1866 в семье испанского дворянина. Он стал художником, выделяясь среди его современников для его соблазна и тонкого графического стиля. Он рисовал ряд эротических рисунков, изображая мирские красоты в заключении компромисса сексуальных позиций. Одна из его эротических сюит: «Erzahlungen vom Toilettentisch» («Рассказы от Туалетного столика») вызвала эпатажный шок и сделал Байроса известным. В 1911г. Мюнхенская полиция преследовала его из-за его иллюстраций и отправила его в ссылку из Германии. Он нарисовал приблизительно 2000 иллюстраций за свою недолгую жизнь, для книг, типа Данте «Divina Commedia».Его наследство - замечательная коллекция прекрасных, декадентско-эротических,но изящных шедевров. Его искусство - коктейль рококо утонченности, и остроумного, декадентского эротизма. Франц фон Байрос умер в Вене 3 апреля 1924. Не смотрите этот альбом в присутствии несовершеннолетних. Воздержитесь от просмотра, если эротическое содержание отрицательно сказывается на вашем душевном состоянии. Расчитываю на отсутствии пошлостей в комментариях.
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи. Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанных по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении. В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца; в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа, в Гатчине — интерьеры Большого Гатчинского дворца. Только в Гатчинском дворце им было написано 59 акварелей, часть из которых до 1920-х годов хранилась в коллекции дворца, и лишь потом была передана в Эрмитаж. В Гатчине Гау впервые появился в 1862 году для создания акварелей с видами кабинетов Николая I и Александра II и продолжил работу во дворце только в 1874 году. Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны отступающими немецкими войсками, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца. Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его картины выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная. Последние работы художника были сделаны в Большом Гатчинском дворце и отмечены 1880 годом.
Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году. В возрасте двадцати четырех лет, к разочарованию своих родителей, Гримшоу уволился из Великой Северной Железной Дороги где работал клерком и решил начать карьеру в искусстве. До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог,обычный для промышленных городов Англии. Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались. Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили.. Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками. Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях. Умер Джон Аткинсон Гримшоу 31 октября 1893 года от рака.
Theodore Robinson ((July 3, 1852 - April 2, 1896) американский художник импрессионист, известный своими ландшафтами. Родился в Irasburg, штат Vermont. Затем его семья переехала в штат Wisconsin, где Theodore Robinson изучал искусство в Chicago. В 1874 году художник отправился в New York City где посещал National Academy of Design and the Art Students League. В 1876 году художник отправился в Paris чтобы учиться у Carolus-Duran и в Ecole des Beaux-Arts с Jean-Leon Gerome.Он был одним из первых американских художников начавших писать в стиле импрессионизма в конце 1880 годов. Его визит в Giverny положил начало тесной дружбе с Claude Monet. В 1877 году в Париже Robinson выставил свою первую картину . Вернувшись в Америку в 1881 Робинсон открыл в Нью-Йорке собственную студию и получил место преподавателя в художественной школе Бруклина, а также проводил занятия в летней школе Эвелин и в колледже Принстона. Позднее он преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании (Филадельфия). Его картины считаются шедеврами американского импрессионизма.
Вот уже не одно столетие искусствоведы ведут споры об эстетике и морали в эротическом искусстве. В зависимости от художника и его виденья мира, изображение нагого тела и полового акта может быть как и безобразным, так и прекрасным. Разное отношение к сексуальности и обнаженному телу отражают не просто художественные стили и эпохи, а различие мировозрений. Например, свободное отношение к наготе тела в культуре Африки совсем не похоже на трактовку обнаженного тела в христианской культуре. Но обнаженная натура - это всего лишь одна грань эротического искусства. И она почти неизвестна в эротической культуре Востока. Предметом основного интереса эротического искусства Японии, Китая и Индии является сам половой акт. Здесь нет христианского понятия греха, соблазна, искушения. Но непосредственность и яркость этих картин придает этому искусству особую невинность. Эротическое искусство Японии, Китая и Индии является одной из прекрасных страниц мирового искусства.
Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году.
