Пожарное искусство (фр. Les Pompiers, Art) - так называют официальное искусство второй половины XIX в. Этот термин долгое время имел уничижительное значение, являясь синонимом академизма. Он восходит, вероятно, к традиции Школы изящных искусств. В эпоху романтизма воспитанники Школы иронизировали над воинами в античных шлемах, изображенными на картинах Давида и его последователей. Термин происходит от игры слов и образов и является производным от изображаемых на картинах шлемов с хвостами из конского волоса, которые носили в то время французские пожарные. Их вид, часто присутствующий в таких работах, вызывал ассоциацию со шлемами в греческом стиле, аллегорическими персонажами, классическими воинами, или воинами наполеоновской кавалерии. Так же этот термин является каламбуром из-за схожести на французском языке слов "Pompei" (Помпеи), и "pompeux" (помпезный). "Pompier" звучит как "Помпеи", город, погребенный под пеплом вулкана Везувия. Помпеи стал местом паломничества для молодых художников XIX века, которые стремились к написанию больших исторических полотен. Там, на месте, они имели возможность лицезреть подлинные развалины и артефакты, пытаясь воспроизвести их в своих картинах на классические темы. Эти художники стали известны как "Les Pompiers (пожарники)". От персонажа к картине, от картины к художнику, термин "пожарный" вскоре стал применяться к преподавателям Школы, к членам Института, к жюри Салона. Затем он охватил большинство членов Общества французских художников и Нац. общества изящных искусств, а позже и иностранных художников. Когда же официальная живопись 1848-1914 вновь стала вызывать интерес и почтение публики, этот термин, освободившись от насмешек, стал использоваться как историческое понятие и как определение того художественного периода.
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского. Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будующий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника. "Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника.
Французов Борис Федорович родился 5 февраля 1940 г . в пос. Камешково (ныне город Камешково). В 1942 после гибели отца на фронте и смерти матери остался сиротой. Детство провел в деревне Зауечье Камешковского района у родителей отца. В 1959 году окончил художественную Профтехшколу в поселке Мстера Вязниковского района, с 1963 по 1964 занимался в изостудии ДК ВТЗ под руководством В. Я. Юкина, в 1970 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище . В 1950-60е работал художником-оформителем на предприятиях гг. Камешково и Владимира, учителем рисования и черчения в Камешковской восьмилетней школе (1963 – 1964гг.). С 1970 жил во Владимире. В 1971г. стал членом Союза художников СССР. Французов работал в технике офорта, линогравюры, акварели и др. Стержень его творчества - человек и природа родной земли. Свойственное ему целостное восприятие неисчерпаемой красоты природы воплощал в особой разновидности пейзажа – «графической картине», эстетическая целостность которой определяется гармонией всего арсенала изобразительных средств, начиная от выбора мотива и состояния, кончая проработкой мельчайших деталей. Пейзажи светоносны, отличаются безукоризненной выверенностью тональных соотношений, создающей впечатление цветности. Наряду с пейзажами создавал натюрморты, обращался к портрету, получил широкую известность как мастер экслибриса. 12 марта 1993 умер от тяжёлой болезни сердца.
"Я иду, нахожусь где-то в своей программе. Это значит "не здесь": есть другая вселенная, которая внутри. Там происходят свои процессы, и когда меня из них вырывают, я точно не могу сказать, что следует делать - мне тяжело выйти... То есть легко, конечно, но - зачем?" "Есть такое слово - "конфликт": когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, "с мурашками" - это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве - когда впервые удивился и внутри тебя заиграло... Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это - чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь - без допинга. Просто чудо."
Берни Фухс ( Bernie Fuchs ), известный американский иллюстратор и портретист. Он родился в 1932-м году, окончил Вашингтонский университет в 1954-м. Первой работой стало рисование рекламы автомобилей для студии в Детройте. Фухс иллюстрировал детские книги, работал для журналов McCalls, Redbook, Sports Illustrated и других. Особо ему удавались полотна с изображением спортсменов и животных. В 1998-м году художник получил заказ на почтовые марки, для которых создал портреты президентов США - Джона Ф.Кеннеди, Линдона Джонсона, Джеральда Форда, Джимми Картера, Рональда Рейгана. Берни Фухс умер 17-о сентября 2009-о года.
Ромейн Брукс (Romaine Brooks, урождённая англ. Beatrice Romaine Goddard, 1 мая 1874 — 7 декабря 1970) — американская художница. Её родители рано разошлись, она провела несчастливое детство, страдая от неуравновешенной матери, к тому же больной тяжелым диабетом. Её брат, к которому девочка была чрезвычайно привязана, которого оберегала от него самого и с которым себя как бы отождествляла, был психически неполноценным (в 1901 он умер). В 1893 оставила семью, жила во Франции, где брала уроки пения, затем в Италии, изучая искусство. Вела самый бедный образ жизни. После смерти матери, дед которой был мультимиллионером, в 1902 получила наследство, позволившее ей жить по собственному желанию. Вышла замуж за неудачливого пианиста и переводчика Джона Брукса. Он был гомосексуалистом, Ромейн — бисексуальной. Это был брак без взаимных претензий, после трех лет совместной жизни супруги расстались. В Париже Ромейн Брукс держалась в стороне от авангардных художников Монпарнаса и Монмартра, снимала квартиру в фешенебельном шестнадцатом округе. В 1909 познакомилась с Д’Аннунцио, они год прожили вместе, он писал стихи, вдохновляясь её картинами. В 1911 у Брукс начался роман с Идой Рубинштейн. Брукс написала несколько портретов балерины (в том числе — в образе Святого Себастьяна из музыкальной драмы Д’Аннунцио, а также в облике Печальной Венеры), в 1914 их отношения закончились. Подругами Брукс были также Виннаретта Зингер, княгиня де Полиньяк, племянница Оскара Уайльда Долли Уайльд (Брукс была в связи и с бывшим любовником О.Уайльда лордом Альфредом Дугласом), Брайхер, Натали Барни (их соединяла наиболее долгая связь), Ольга де Мейер, пианистка Рената Боргатти и др. Начиная с 1950-х годов Брукс не выходила из состояния депрессии, жила в затемненной квартире, практически не виделась с людьми, страдала от паранойи. Похоронена на кладбище Пасси. Ромейн Брукс не приняла новейшие художественные направления (футуризм, кубизм), вкусами она осталась в эпохе символизма, по манере была близка в своей портретной живописи к Эдуару Мане, к Уистлеру. Оставила портреты дам прекрасной эпохи, своих возлюбленных, часто в мужской одежде (так одета и она сама на автопортрете 1923 г., вероятно, самой известной своей картине). Тем не менее в рисунках 1930-х заметно сблизилась с сюрреализмом (А.Массон). После 1925 почти не занималась живописью, после 1935 прекратила заниматься и графикой. Интерес критики к творчеству Ромейн Брукс возродился в 1980-х годах, а затем усилился воздействием феминизма.
Кристофер С.Леджер (Christopher St. Leger) - американский художник, родом из Штата Индиана, в настоящее время живет и работает в Техасе. У него свой узнаваемый стиль. Кристофер рисует урбанистические пейзажи при помощи акварели, что очень ново и необычно. Небоскребы, городская толпа, скейтеры - все это тематика его работ.