Франц Алексеевич Рубо родился 15 июня 1856 года в Одессе. Его отец - переселившийся в Россию французский книготорговец, уроженец Марселя Алекс Рубо; мать - Мадлен Сенек держала свой дом моделей. С ранних лет у Франца Рубо проявилась склонность к рисованию. В 9 лет он был определен в Одесскую школу рисования и черчения, а в 1878 году поступил в Баварскую королевскую академию художеств. Его учителем стал Йозеф Брандт. Во время каникул юноша ежегодно приезжал в Россию, путешествовал по Кавказу, Украине, Средней Азии. Кавказ стал одной из самых любимых тем художника. В 1886 году он получил заказ на написание 19 картин на тему Кавказских войн для Тифлиса. Чтобы выполнить заказ, живописец изучал исторические события, знакомился с местами сражений. На Кавказе художник создал целую галерею колоритных образов горцев. Этюды и эскизы легли в основу больших полотен, созданных для храма Славы в Тифлисе. Сложность работы заключалась в том, что это был правительственный заказ и творческие возможности художника сковывались определенными требованиями. Для каждой картины Рубо был "обязан предварительно заготовить эскиз и представить его на рассмотрение комиссии и на утверждение Главного начальника кавказского края". В 1889 году в залах Императорского Общества поощрения художников открылась первая персональная выставка Ф. А. Рубо. Это был период расцвета Рубо как мастера станковой живописи. Участвовал живописец и в академических выставках 1896 и 1898 годов. Специально для них было создано несколько полотен, в том числе "Живой мост", "Кавказская разведка", "Переправа через горную реку".
Федор Андреевич Бронников (1827-1902) - профессор исторической жанровой живописи, портретист. Портретные работы мастера отличаются остротой психологической характеристики и замечательным живописным мастерством. Федор Бронников родился в старинном купеческом городе Шадринске Пермской губернии в семье иконописца. Окончил Шадринское уездно-городское училище. Основам живописи обучался у отца, писал иконы и портреты горожан, занимался гравюрой на дереве. После смерти отца в 1843 году Бронников уехал в Петербург и поступил в ученики к известному ксилографу Е.Е. Бернардскому. Работа гравером выработала у молодого художника великолепное чувство рисунка, натренировала его руку и глаз. В 1845-1853 годах он учится в Академии художеств у профессора А.Т. Маркова, который, видя бедственное материальное положение ученика, помогает ему деньгами, а затем добивается от академического совета ежемесячной стипендии в десять рублей. В 1851 году Бронников получил обе - Малую и Большую - серебряные медали за портреты с натуры и за картину "Возвращение Улисса в свой дом", в 1852 году - Малую золотую медаль за картину "Проповедь Иоанна Предтечи в пустыне". В 1853 году за икону "Божья Матерь Всех Скорбящих Радость" Федор Бронников получил Большую золотую медаль и звание классного художника первой степени, которые давали ему право на заграничную пенсионерскую поездку за счет Академии. В 1854 году он выезжает за границу и через Германию, Францию и Швейцарию приезжает в Италию, где в Риме к этому времени жили его товарищи по Академии: А.П. Боголюбов, А.Ф. Чернышев, Л.Ф. Лагорио. Свои произведения художник демонстрировал на выставках Академии художеств, Товарищества передвижных художественных выставок (его членом он был с 1876 года) и за рубежом. В 1863 году Бронников - профессор исторической живописи за картину "Чтение смертного приговора Тразею Пету" на сюжет из Тацита. Состояние здоровья вынудило художника по окончании пенсионерской командировки навсегда остаться в Италии. Бронников поселился в Риме; на Виа Виттория у него была своя студия. В Италии он много работал: писал портреты состоятельных граждан, итальянские пейзажи, улицы городов и селений, жанровые сцены из итальянской жизни, картины на темы из истории Древнего Рима и Средневековья.
Иван Шишкин. Ну да. Тот самый. который "Утро в сосновом бору". Эта картина, растиражированная и ставшая китчем, заслонила все остальное творчество художника. А ведь он написал много прекрасных картин! Здесь - 128 картин замечательного русского художника Ивана Шишкина:
Клевер Юлий Юлиевич - живописец-пейзажист, родился в 1850 г. Получив общее образование в тамошней гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С.М. Воробьев. Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у господина Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры. Картины этого художника многочисленны. Мотивы для них он берет преимущественно из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо меланхолическое впечатление пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и небрежностью кисти. Лучшей порой деятельности Клевера можно считать 1875 - 85 годы. Особенно удачными картинами Клевера должно признать, сверх вышеупомянутых следующие: "Лес осенью" (в Третьяковской галерее, в Москве), "Зима" (у барона Жирара, в Ревеле), "Дорога над болотом" (у наследника Боткина , в Москве), "Вид на остров Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу" (в музее Академии Художеств), "Болото", "На корнях" и некоторые другие.
Tae Park родилась в Южной Корее и росла в городе Kyoung Ju. Она получила BFA в Живописи в Университете Sungshin Woman`s в Сеуле в Корее и MFA в Академии Университета Искусств. Tae Park изображает в своих картинах от классических фигур до мифологичских нимф, любит изображать устаревшие предметы из детства, столицы Европы, во время своих путешествий по историческим местам, а также простой, но изящный натюрморт. Ее техника, изменяющаяся: от насыщенности и яркости цвета и до рассеивания краски у элементов картин, что в итоге формирует ощущение мягкости изображния. У Parkа просматривается ее личный стиль, независимо от того, что изображено на картине, все равно при взгляде на нее, чувствуется почерк художника. На сегодняшний день, она занимается со студентами, преподавая им портретную живопись.
Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, он пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет.
