Михаил и Инесса Гармаш,муж и жена-романтические импрессионисты. Михаил Гармаш родился в 1969г. в Луганске, на Украине. Он начал рисовать в возрасте трех лет, а уже в шесть лет начал свое профессиональное художественное образование в Луганском Юношеском Центре Творчества. Преподаватели отправляли работы одаренного мальчика на различные выставки на Украине, в России, Чехословакии и Венгрии. Он получил первые призы на нескольких художественных конкурсах: на районном конкурсе 1977г. в г.Луганске ( за лучший плакат), Международном молодежном конкурсе 1978г. в Чехословакии, Международном тематическом конкурсе, посвященном искусству цирка в 1978г. в Венгрии. В 1988 учебном году он стал преподавателем Луганского Республиканского Художественного Училища. С 1989 по 1991гг. Михаил служил в армии, а в 1992г. поступил в Художественную Академию Санкт-Петербурга. Еще будучи студентом, Михаил начал выставлять свои картины во Франции, в галереях Парижа, Сен-Этьена, Авиньона, Лиона и Марселя. Также Михаил участвовал в ежегодных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге. Михаил проявил удивительные способности в создании витражей и получил почетную медаль за свою работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга. Инесса Китайчик родилась в 1972г. в Липецке, в России. С самых ранних лет девочка проявляла большие способности в балете, гимнастике и музыке. После выпуска из музыкальной и балетной школы поступила в Луганскую школу изобразительного искусства. Ей было тогда 15 лет. В семнадцать лет как лучшая выпускница года она была принята в Луганское Республиканское Художественное Училище Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви. Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах. И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.
Обновлен альбом художника Edwin Lord Weeks. Количество картин увеличено с 20 до 71. Улучшено качество. Эдвин Лорд Уикс (Edwin Lord Weeks) – известный американский художник-востоковед. Всемирную известность ему принесли не только его картины, но и иллюстрированные книги о его путешествиях. Родился он в 1849 году в Бостоне, в семье зажиточного торговца пряностями и чаем. Родительские деньги позволили ему изучать живопись, как ему того хотелось с детства. Его первые известные работы были написаны в возрасте 18 лет. В 1970 году он женился, а годом позже отправился в своё первое путешествие на Восток, в Египет и Сирию. Затем он какое-то время жил в Париже и в 1875 году снова отправился на Восток, в Марокко и пробыл там 2 года. По возвращении он устроил в Бостоне выставку работ и успех был потрясающим. Доходы от продажи картин позволили ему финансировать свою поездку в Индию. Как он писал в своих письмах, в Индии «я каждый день проводил, рисуя, и каждую ночь, проявляя фотографии». Фотографии Уикс использовал как наглядный материл при рисовании деталей на своих картинах. Именно индийские работы принесли художнику мировую славу. В 1895 году он написал и иллюстрировал книгу «Через Чёрное море в Персию и Индию». В 1896 году получил звание рыцаря почётного легиона. Умер художник в 1903 году во Франции.
Встреча с Карлом Брюлловым, определившая творческую судьбу; Академия художеств, каноны видовой перспективной живописи; беседы с Александром Ивановым в Риме и в Париже; годы учения у мастеров французского и немецкого пейзажа, дружба с Коро, Добиньи, музыкальные "четверги" Шумана; работа над пейзажами в Голландии и в Крыму, в Нормандии и на Волге; дружба и сотрудничество с Крамским и передвижниками, совместная борьба с Академией; парижский художественный кружок, забота о молодых русских художниках во Франции; Тургенев, Золя, Виардо, французские музыканты; создание в царской России первого общедоступного музея в память революционера А. Н. Радищева - вот страницы полной контрастов биографии Алексея Петровича Боголюбова, создателя живописной истории русского флота, своеобразного мастера русского и европейского пейзажа. Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творческая и общественная жизнь его неразрывными узами связана с судьбами русского искусства. 105 картин художника:
«Заказы почти не поступали, картины не продавались… мать приносила еду в баночках, отец ворчал - негоже, мол, совершеннолетнему долдону сидеть на родительской шее. Халтурить непрактичный сынок не умел, а работал до неприличия долго. Прежде чем начать иллюстрировать «Вечера на хуторе…», он взял надувную лодку, жену, палатку, и за три недели путешествий объехал все места, о которых писал Гоголь, - от Миргорода до Кременчуга. Супруги дни напролет фотографировали соломенные крыши, жителей, украинские подворья… Они поставили перед собой сверхзадачу: сделать книгу так, как она того заслуживает. Замысел был прекрасен, но денег на жизнь катастрофически не хватало». Конец цитаты. Совершенно нереальная картинка. Работать на энтузиазме, вкладывать в проект свои кровные и «бессмысленно» тратить время ради какой-то там сверхзадачи никого не заставишь. Современные молодые дарования голодными ходить не желают. У них тоже проблемы с продажей таланта, однако, на самооценку сей факт никак не влияет, амбиций не уменьшает. Они, почти без исключений, хотят много, сразу и без напряга. Если сумма будет меньше ожидаемой, заказ сделают в режиме халтуры. О возможных издержках, типа хлипкого портфолио и отсутствия тренированного навыка, никто не задумается. Зря. Продолжим рассказ о наших иллюстраторах… Пора с ними познакомиться. Сейчас их имена пишутся так - Olga Dugina, Andrej Dugin, иногда в связке с Мадонной, Колобком, Гарри Поттером и узником Азкабана. Попыталась засветиться еще одна звездочка - Майкл Джексон, но на товарища не обратили внимания - художникам было недосуг. Дугиным несомненно повезло, их-то как раз заметили и оценили. Немцы, итальянцы, англичане, японцы, Мадонна, в конце концов… все, кроме русских. Началом успешной карьеры послужили те самые «Вечера…», за которыми плавали на резиновых лодках. Они попались на глаза директору германского издательства Герхарду Шрайберу, тот пришел в полный восторг, захотел познакомится с автором иллюстраций и обломился. «Мы его не знаем» - ответили в редакции «Детской литературы». Об интересе к своей персоне Андрей узнал совершенно случайно, от приятеля. У него были все основания послать гребаных работодателей к черту и уехать в Штутгарт, оформлять немецкого Колобка. Он и жена до сих пор там - сидят дома, работают по 14 часов в день, почти не общаясь с внешним миром. Немецкая жизнь течет параллельно, едва касаясь художников. Скорость осталась прежней, отношение к работе - трепетным. На оформление одной книги уходят годы - три на «Перья дракона», два с половиной на «Абди…», семь лет на «Храброго портняжку», а гоголевские «Вечера…» до сих пор не закончены. Западные издатели терпят - качество того стоит.... 29 иллюстраций можно увидеть здесь:
...-
Он
был
генерал
от
кавалерии
Джеб
Стюарт,
-
ответила
тетя
Дженни. Некоторое
время
она
задумчиво
смотрела
в
огонь,
и
ее
бледное
суровое
лицо на
мгновение
стало кротким
и
нежным.
-
У
него
было
какое-то
странное чувство
юмора,
-
сказала
она.
-
Самым
забавным зрелищем
на
свете
он
считал генерала
Поупа
в
ночной
сорочке.
-
Она
снова
погрузилась
в
воспоминания
о чем-то
далеком,
скрытом
за
розовыми
зубчатыми
стенами пылающих
углей. - Несчастный,
-
промолвила
она,
а
потом
спокойно
добавила:
-
В
пятьдесят восьмом
году
я
танцевала
с
ним
вальс
в
Балтиморе.
- И голос
ее
был
гордым
и тихим,
как флаги в пыли... (У. Фолкнер)
------------------------------------------------
Потрясающие картины, посвященные Гражданской войне США. 99 картин художника Don Troianiможно посмотреть тут:
Эрик Фишл (Eric Fischl) - американский художник и скульптор, родился в 1948 году в Нью-Йорке на Лонг Айлэнд. Некоторые из ранних работ Фишла раскрывают тематику юной сексуальности и вуаеризма, например, картина «Лунатик» (1979), которая изображает юного мальчика, занимающегося мастурбацией в детской ванной. Картины «Плохой мальчишка» (1981) и «День рождения» (1983) изображают молодых мальчиков, смотрящих на взрослых женщин, расположенных в провокационных и откровенно сексуальных позах. Когда смотришь на картины Эрика Фишла, возникает ощущение, что в детстве он только и делал, что смотрел фильмы нуар и запоем читал классика психоанализа, господина Зигмунда Фрейда. И дело здесь даже не в тематике самих работ, большинство из которых, к слову, достаточно инцестуальны. Постоянные намёки и забавные аллюзии, вроде связки бананов на первом плане картины; мизансцены, почти детально списанные с фильмов Анджея Вайды и Брайана де Пальма, соединяют явную иронию с мрачной патетикой. На работы Фишла хочется долго смотреть, деконструируя их и разгадывая смысл каждой детали. Вместе с тем, многие из работ вызывают почти физическое ощущение дурного сна, который нужно немедленно отринуть, но не удаётся... В 2002 Фишл сотрудничает с музеем Хаус Эстерс в Крефельде в Германии. Организует размещение многих выставок. Фишл обустраивал часть музея как жилой дом, нанимал модели для проживания и имитации семейной жизни в течение нескольких дней в этом доме-музее. Он сделал 2 000 фотографий, некоторые из которых использовал, как основание для ряда картин. Одна из них - монументальный Крефельдский Проект, Спальня 6 (Преодоление предназначенного падения) (2004) была куплена Полом Алленом. В 2006 эти картины Фишла совместно с пастелями Дега (в различных сочетаниях и сравнениях) были выставлены в Double Take Exhibit, проводимой в рамках Experience Music Project. Это был уже не первый случай, когда работы Фишла сравнивали с картинами Дега. Двадцатью годами ранее, рассматривая выставку тридцати картин Фишла в Музее Уитни в Нью-Йорке, Джон Расселл написал в Нью-Йорк Таймс, "Дега в своих картинах живописует пикантную ситуацию с несравнимой тонкостью и проницательностью, оставляя нас в раздумьях. Это также свойственно и манере живописи Эрика Фишла, хотя общество, в котором он живет, наполнено насилием и неструктурированным зверством, сильно отличающимся от приятно калиброванной жестокости Дега." 94 картины:
Эрик Фишл (Eric Fischl) - американский художник и скульптор, родился в 1948 году в Нью-Йорке на Лонг Айлэнд.