Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру. К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ он рисовал, четыре рождественские открытки, в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов. Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделать изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ. В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой. В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем, названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за свои яркие и характерные изображения американской жизни. 127 рисунков художника - здесь:
Родился в семье неаполитанского вице-консула в Феодосии Ф. Лагорио. Окончил Феодосийскую гимназию. В 1839-1840 брал частные уроки у И. К. Айвазовского. В 1843 при содействии губернатора Таврии А. И. Казначеева отправлен в Петербург для поступления в ИАХ. Учился на средства герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Занимался под руководством А. И. Зауервейда, затем М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. В 1845 совершил плавание на военном фрегате "Грозящий", в 1846 плавал на собственной лодке вдоль берегов Финского залива. За период обучения получил все существующие академические награды: в 1847 удостоен малой серебряной медали за "Финляндский вид", в 1848 - большой серебряной медали за этюд с натуры, в 1849 - малой золотой медали за "Вид в окрестностях Выборга", в 1850 - большой золотой медали за картину "Вид болота на Лисьем носу" ("Вид с натуры на Лахте в окрестностях Санкт-Петербурга"). Выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу. В 1851 отправлен на один год на Кавказ. В 1852 принял русское подданство, после чего смог воспользоваться правом заграничной поездки. В 1853 уехал в Париж, где занимался изучением живописи французских мастеров в Лувре и Люксембургском дворце. В 1854 переехал в Рим. В 1857 после окончания пенсионерства получил разрешение продлить пребывание за границей на собственные средства сроком на два года. В 1860 возвратился в Петербург. В том же году за представленные в Совет ИАХ картины "Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима", "Вид Капо-ди-Монте в Сорренто", "Вид Понтийских болот", минуя звание академика, получил звание профессора пейзажной живописи. В 1861 совершил поездку на Кавказ. За созданные в путешествии картины "Дарьяльское ущелье", "Эльбрус" и "Гут-гора" награжден орденом Св. Анны 3-й степени. В 1863 сопровождал великого князя Михаила Николаевича в поездке по Кавказу. Участвовал в военных действиях. Много путешествовал по России. Летние месяцы проводил в Судаке, где имел мастерскую. В 1885 посетил Константинополь. В 1885-1892 по заказу Александра III создал серию картин, посвященных Русско-турецкой войне 1877-1878. 38 картин художника можно посмотреть здесь:
Карл Ларсон (Larsson)(1853-1919), шведский живописец и график. Изысканные, пронизанные светом и воздухом акварели, альбомы рисунков и офортов («Моя семья», 1895) тонко передают колорит шведской жизни конца XIX в. Подлинной биографией Карла Ларссона являются написанные им работы: творчество художника было тесно связано с обстоятельствами его жизни. Картины Ларссона – не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. Ларссон был сторонником компактности, частичного изображения объектов и плоскостных решений, характерных для японской гравюры по дереву, его иллюстрациям была также свойственна тонкость восточных карандашных и чернильных рисунков. Благодаря этому индивидуальный стиль художника вписался в общий контекст ар нуво с его декоративностью и изысканностью. Карл Ларссон приобрел особую популярность в Швеции благодаря жанровым акварелям, действие которых происходит в его усадьбе, где они вместе с женой — тоже художницей — создали весьма живописную обстановку, ставшую олицетворением «типичного шведского дома». То есть, большинство картин Ларссона - не плод воображения художника; большая часть его акварельных работ выполнена с натуры и является своеобразным дневником мастера. 111 рисунков художника - вот здесь:
