Мещерский Арсений Иванович (1834—1902) — живописец-пейзажист; пейзажи из природы южной и северной России, Крыма и Кавказа. Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины. Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама. Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком». Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.
Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в Пензе. В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России. В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая». А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего (пять лет тому назад) Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде. Картины Виктора Королькова обращены к историческому прошлому Руси Изначальной. Это защитное поле красоты, форма вдохновенного протеста против забвения нашей многотрудной истории. В последние годы своей короткой жизни мастер снова обратился к русской классике. Были созданы красочные иллюстрации к «Слову о полку Игореве», к «Песне о купце Калашникове» М. Ю. Лермонтова и к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя.
Томаш Рут - один из пяти лучших художников, живущих ныне. Обожаемый искусствоведами и коллекционерами, он считается автором нового стиля. Томаш родился в Варшаве, отец был олимпийским атлетом, а мать опытным художником. Его первыми впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершеннством человеческого тела. Рисовать начал раньше, чем говорить. Первая выставка юного вундеркинда состоялась, когда Руту было 11 лет и вызвала небольшой шок. П отом он учился в Америке и получил высшие титулы варшавской Академии искусств. Восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки мира и всё больше тосковал по авторской живописи. Стимулом к новой жизни стали работы для Версаче невиданных масштабов. Затем, проводя отпуск в Италии, Рут был поражён фресками Ватикана, изменившими его творчество. Все картины Томаша имеют одну стилистическую особенность - TBE (старящий процесс). "Вселенная убивает красоту. Аура распада добавляет этот кульминационный драматический момент, войну духовного и физического, - размышляет художник. - Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему".
Луис Рибас. Родился в 1949 году. Каталонский художник. Цитата: "Я попытаюсь описать жизнь человека через рождение, любовь, секс, любовь, старение и смерть в одной сцене: большой белый лист через чьи складки история целой жизни, и с одним символом: женщина, чье лицо не увидеть и не узнать когда-либо..."
Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью. В его живописи превалирует импрессионистический метод, в основе которого работа с натуры и передача собственного впечатления от увиденного. Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры. Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием не только кисти, но чаще всего мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
Генри Джон Кинг (Henry John Yeend King) - заметный художник (1855 - 1924), писавший пейзажи и картины в викторианском стиле. Родился в Лондоне 21 августа 1855 года. Начало его образованию было положено в церкви Temple Church, где он пел в хоре. Одно из ранних воспоминаний Генри было о том, как однажды после занятий его закрыли в здании. “Я был вынужден провести ночь в палатке из подушек. Мой отец во это время обходил все больницы в Лондоне. После это последовала простуда, длившаяся 3 недели. Как только я вернулся в хор, меня вызвал директор школы, который не только накормил меня, но подарил 5 шиллингов за то, что я был, по его словам, “хорошим мальчиком”, и за то, что “я не разбил витражи, пытаясь ночью выбраться из церкви”. Хотя на самом деле подобная идея мне даже не пришла в голову”. Генри продолжил своё обучение в филологической школе. Затем его перевели в школу витражистов O'Connor's, где он провёл 3 года. После окончания учёбы и работы в O'Connor's была учёба у разных художников в Лондоне и Париже. Академические годы в Париже вместе с влиянием фрунцузскийх реалистов и импрессионистов помогли в итоге сформировать его собственный стиль художественной композиции, особенностями которой были внимание к характеру изображения персонажей и выразительные цветовые приёмы. Генри Джон Кинг большую часть жизни прожил в Лондоне, но, как и у большинства его современников, его мысли были обращены к деревенской местности. В поисках сюжета художник много путешествовал по Англии и Франции. В 1885 для журнала “The Magazine of Art” им была написана статья - “Прогулка по Франции” (A round in France), которая представляла собой рассказ с иллюстрациями деревенской Франции. Его специализацией было сельские пейзажи, и Генри почти никогда не изображал города с их промышленными видами. На картинах можно увидеть жизнерадостных деревенских девушек (в роли модели часто выступала дочь художника), работающих в поле или на ферме, или женщин на фоне умиротворяющих сельских пейзажей.
Евгений Монахов родился 10 июля 1974 года в Москве. В 1991 году
поступил в Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905
года. В 1996 году поступил в Московский Государственный Академический
Художественный институт им. В.И.Сурикова на факультет станковой
живописи (мастерская профессоров М.Г.Абакумова - В.М.Сидорова).
Закончив институт, в 2002 года Евгений Монахов становится членом
Творческого Союза Художников России и Международной Федерации
Художников. Творчество Евгения Монахова отличает внимательный и
очень добрый взгляд на окружающий мир. Любая мелочь может стать
отправной точкой к написанию картины: прошедший мимо человек, осенний
лист, подхваченный ветром, неожиданный ритм облаков в небе и отражения
в лужах на земле. Всегда подчеркнуто просто скомпонованные, его картины
предполагают долгое, неторопливое рассматривание - здесь каждому,
казалось бы, случайному мазку положено свое место, продумана каждая
деталь - вновь и вновь возвращаясь к картине зритель обнаруживает все
новые смыслы, новые прочтения. Как по ступеням звукоряда, вслед за
цепью ассоциаций постигаешь гармоническую динамику сотворенного им
мира. Видение Е. Монахова особенно, по-музыкальному поэтично. С 2001
года Евгений Монахов выставляется в престижной калифорнийской галерее
"Richard Thomas Galleries". С этого момента его картины начинают свое
путешествие по миру: с 2002 года художник сотрудничает с ведущими
галереями Лондона и Дублина - "Medici Gallery" и "Oriel Gallery". В
"Oriel Gallery" его работы можно увидеть рядом с произведениями
классических ирландских художников, чьи картины представлены в
находящейся неподалеку Национальной Галерее Ирландии.
Евгений Монахов родился 10 июля 1974 года в Москве. В 1991 году
поступил в Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905
года. В 1996 году поступил в Московский Государственный Академический
Художественный институт им. В.И.Сурикова на факультет станковой
живописи (мастерская профессоров М.Г.Абакумова - В.М.Сидорова).
Закончив институт, в 2002 года Евгений Монахов становится членом
Творческого Союза Художников России и Международной Федерации
Художников.
