Тарбелл Эдмунд Чарльз (26 апреля 1862 - 1 августа 1938) - американский художник -импрессионист. Тарбелл родился в Западном Гротоне, штат Массачусетс, в семье иммигрантов из Англии в 1862 году. Его отец, Эдмунд Уитней Тарбелл, умер в 1863 году от брюшного тифа. Его мать, Мэри Фернальд София вышла замуж за Дэвида Франка Хартфорда и переехала в Милуоки, оставив Тарбелла и его сестру Нелли Софии на воспитание своим родителям в Гротоне. Тарбелл брал уроки искусства в вечерней школе искусств Джорджа Г. Бартлетта в Массачусетсе. Между 1877 и 1880 годами, он работал в Литографической компании Форбс в Бостоне. В 1879 году Чарльз Тарбелл поступил в Школу при Музее изящных искусств Бостона. Здесь он познакомился с двумя будущими членами общества Десяти американских художников - Робертом Рейдом и Уэстоном Фрэнком Бенсоном. Благодаря таланту, Тарбеллу было предложено продолжить свое обучение в Париже. Таким образом, в 1883 году он поступил в академию Джулианы под руководством Булангера и Жюля Жозефа-Лефебвра. В Париже он проходит научную подготовку, которая неизменно включает в себя копирования картин Старых Мастеров в Музее Лувра, но движение импрессионизма уже заявило о себе в радикальных городских галереях. Эта двойственность оставила отпечаток на его работах. В 1884году Тарбелл в целях обучения совершает Гранд Тур по Италии, а на следующий год едет в Италию, Бельгию, Германию и Бретань. Тарбелл вернулся в Бостон в 1886 году, зарабатывая на жизнь как художник-оформитель и давая частные уроки. В 1889 году Тарбелл занял пост своего бывшего наставника Отто Грюндманна в школе при музее искусств Бостона, где он был популярным учителем. Он давал своим ученикам солидную академическую подготовку - прежде чем они учились рисовать, они должны были сделать несколько гипсовых слепков классических статуй. Таким образом, его влияние на живопись в Бостоне получило широкое распространение, а его последователи получили название "Тарбеллисты". В 1891 картина под названием "Сад" создала ему репутацию заслуженного художника. Многие до сих пор считают эту работу щедевром. Тарбелл стал знаменит благодаря впечатлению, которое производили богатые образы в его пейзажах. В его поздних работах просматривается влияние Йоханнеса Вермейера. На протяжении всего творчества его жена и дети стали для него наиболее удобными моделями. В картинах Тарбелл отображал хронику своей жизни. Он также писал портреты многих видных деятелей своего времени, включая промышленника Генри Клэй Фрика, президента Йельского университета Тимоти Дуайта, и президента США Вудро Вильсона. Картины Тарбелла висят во многих американских художественных коллекций и музеях, в том числе в Белом доме.
Хантингтон был одним из самых успешных в девятнадцатом веке американским художником. Родился 14 октября 1816 года в Нью-Йорке. Даниель женился, в St. Ann's церкви, Brooklyn, 16 июня 1842 г.,на Харриет Софии Ричардс. Его жена умерла 8 ноября 1893. Он умер 18 апреля 1906 .
Николай Шурыгин родился в г. Кимры в 1957 г. В 1985 г. – окончил
Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее
Строгановское). В течение 10 лет художник изучал технические приемы
многослойной живописи, секреты которой были утрачены в начале XIX века.
Эта уникальная техника использовалась фламандскими живописцами. В свое
время в России этими живописными приемами владели такие мастера, как О.
Кипренский, В. Боровиковский, Д. Левицкий. Уникальность этой сложной
техники состоит в том, что каждый предыдущий живописный слой
просвечивается сквозь последующий, тем самым создавая предельную
реалистичность передаваемого изображения, будь то человеческое лицо или
любая другая сложная фактура – серебро, золото, парча, мех, хрусталь и
др. Время написания портрета или натюрморта в такой технике составляет
от 4-х до 12-ти месяцев. В связи с трудоемкостью процесса многослойной живописи выставочная деятельность художника не столь активна. Произведения Николая Шурыгина находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Германии, Ливии, Саудовской Аравии.
Окончил в 1977 году художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская проф. И.А. Шпинеля и Г.А. Мясеникова). В 1983 году окончил творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и А.М. Грицая. В 1985 и 1987 годах награжден дипломами Академии художеств СССР. В 1993 году присвоено звание Заслуженный художник России. В 1995 году присуждена Золотая медаль Российской академии художеств за серию пейзажей. В 2001 году присвоено звание "Народный художник России". В 2002 году присуждена республиканская премия имени Балыницкого-Бируля. В 2003 году избран Почетным Гражданином г. Коломны. Его работы находятся в Третьяковской Галерее, в Московском музее современного искусства, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Huang Zhong Yang родился в 1949 г. в Гуанчжоу, Китай. В возрасте восьми лет он начал формальное обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели трепетали перед его талантом и пророчили великое будущее. Во время Культурной революции Yang, наряду с его двумя братьями и сестрой, был вынужден покинуть школу и пойти работать. И хотя он испытывал в течении десяти лет нужду и бедность он не переставал рисовать. В конце Культурной революции Huang Zhong Yang вошел в Академию Народного творчества Области Гуандуна, закончил её и работал преподавателем с 1981 по 1984 г. В 1984 г., у него появилась возможность поехать в Канаду, где он сумел самовыразиться и получил известность как художник.
Тамара де Лемпицка… Звучит как-то странно, неправда ли?… Русское имя, французская частица - признак дворянского происхождения, польская фамилия… Получается довольно нелепое сооружение, нечто причудливое, как жизнь той, которая обладала этим именем. Полька по происхождению, Лемпицка большую часть жизни прожила во Франции и Соединенных Штатах, но при этом почему-то называла себя «падчерицей России». Это из стихов другого российского поляка Владислава Ходасевича, с которым она, вероятно, познакомилась во время своего пребывания в Петербурге. Тамара родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году). Ее отец Борис Гурски был адвокатом, мать - дамой высшего света. Борис - имя совершенно не свойственное поляку... Может, он был русского происхождения? Тогда понятно, почему он назвал дочь Тамарой. Русское происхождение варшавского адвоката, однако, не подтверждает ни один источник. А вот, то, что родная сестра матери жила в России известно доподлинно. Она берет уроки у классиков фигуративной живописи Андре Лота и Мориса Дени. В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Лемпицка удостоилась внимания Harper’s Bazaar и других американских изданий. Однако для славы потребовалось нечто иное: роман с Габриеле Д’Аннунцио, популярным писателем и общеевропейским ловеласом. Д’Аннунцио заказывает ей портрет. Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). После д’аннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. Блестящая и невероятно красивая, с легко узнаваемым собственным стилем, Лемпицка мелькнула для многих мотыльком в период сумасшедшего «золотого межвременья» 20—30-х годов. Во всех ее работах, слишком стильных, — князья и маркизы... Дитя кубизма и артдеко, Лемпцика обожала объемные углы, крупные колени и выпуклые животы. Но главной проблемой (едва ли не единственной по-настоящему ее интересовавшей) оставалась она сама. Ей слишком хотелось быть любимой, и потому ее жизнь походит на типичный «женский роман». И может быть, поэтому в живописи Лемпицкой нет места страсти... Вместо нее — изящество эксгибициониста, тоскующего о чувствах, которые ему так и не удалось испытать. Несмотря на многочисленные романы с аристократами Тамара не могла укротить свою бисексуальную природу. Она часто бывала на лесбийских вечеринках и обожествляла в своих работах образ обнаженной женщины. Ее «Андромеда» и «Прекрасная Рафаэла» воплощают в себе несказанную эротичность: их позы, томный взгляд Андромеды и цепи на ее запястьях, прикрытые глаза Рафаэлы и яркие полные губы обеих богинь... «Прекрасная Рафаэла» была выполнена в манере флорентийских маннеристов. Обе работы считаются вершиной художественного мастерства художницы. Умерла Тамара де Лемпицка 18 марта 1980 года во сне, и прах ее дочь Кизетта развеяла над вулканом Попокатепетль. О художнице вроде бы забыли, но сейчас она опять вошла в моду. Ее выставки собирают тысячи людей, ее образы тиражируются модными изданиями, ее картины за честь считают приобрести Барбара Стрейзанд, Мадонна и Джек Николсон.
Джек Веттриано (Jack Vettriano), настоящая фамилия - Хогган (Hoggan), родился в шахтерской семье 17 ноября 1951 года в шотландском городке Сент-Эндрюс (область Файф), известном своим университетом. В небольших живописных городках области Файф на побережье Северного моря прошли детские и юношеские годы Джека. Сначала он учился в Старшей школе Киркланда, потом поступил в Технический колледж в Кирколди. В 16 лет Джек попрощался с учебой и устроился помощником горного инженера на шахту в городе Метил. К рисованию юноша обратился лишь в 21 год, когда подруга вдруг подарила ему на день рождения набор акварельных красок. Сначала рисование для него было не более чем приятным хобби – юноше просто нравилось рисовать, а так же копировать полотна шотландских мастеров XIX-XX веков в музее Кирколди. Потом он открыл для себя импрессионистов, стал подражать им и копировать их шедевры (он очень гордился своей копией с «Маковых полей» Клода Моне). Другого специального образования он так и не получил и в дальнейшем упорно «растил» в себе художника уже сам. Долгих 14 лет Джек творил, что называется, «в стол», не выставляя свои работы перед публикой. Лишь в 1988 году он рискнул предъявить их на суд зрителей, впервые представив пару своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. Картины Веттриано были, к изумлению устроителей выставки, с энтузиазмом встречены зрителями, и их выкупили в первый же день. На художника-самоучку посыпались весьма лестные предложения от заказчиков (галеристов и состоятельных любителей живописи). В апреле 2004 года картина Дж. Веттриано «Поющий дворецкий» была продана за 744.500 фунтов стерлингов. Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. "Когда люди сидят вечерком на диване, им всегда приятно представить, что это танцующая пара - они сами" - так сказал сам Веттриано о своей картине "Поющий двореций". Картины Джека Веттриано продаются в Британии более чем в миллионном количестве в виде постеров и репродукций, а число открыток вообще не поддается подсчету.
