Уильям МакГрегор Пэкстон родился в Балтиморе 22 июня 1869 г. В середине 1870-х семья Пэкстонов переехала в Нютон-Центр. В 18 лет Уильям получил стипендию для обучения в художественной школе , позже изучал искусство в Париже в течение четырёх лет. Вернувшись в Бостон в 1893 г, Уильям встретил свою будущую жену - Элизабет, которая также была художницей . После женитьбы молодая семья поселилась в доме родителей мужа, позже приобрела свой дом. Уильям арендовал студию, где писал портреты. Уильям Пэкстон известен как превосходный мастер портретов. Кроме того, вёл преподавательскую деятельность в Школе Искусств при бостонском музее. Наряду с другими художниками его времени, такими, как Эдмунд Тарбелл и Фрэнк Бенсон, имя Уильяма Пэкстона отождествляется с Бостонской Школой. В 1928 г Пэкстон был избран полноправным членом Национальной Академии искусств. Уильям скончался в возрасте 72 лет от сердечного приступа во время работы над своим последним полотном, изображающим жену.
Глеб Голубецкий родился в 1975 в г. Выставляется в Праге, где он сейчас живет, а также Германии и Лондоне. Его работы также находятся в частных коллекциях во многих странах мира.
Альберт Густав Аристид Эдельфельт (швед. Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 21 июля 1854 — 18 августа 1905) — финский живописец, график. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели. Альберт Эдельфельт родился 21 июля 1854 в Порвоо в Kiialan kartano. Его отец, Карл Эдельфельт, был архитектором. С 1869 по 1871 занимался в Школе рисунка Союза финских художников в Гельсингфорсе у Б. Линдхольма и Б. Рейнхольда. С 1871 по 1873 учился в Гельсингфорсском университете, с 1872 по 1874 — в Академии художеств Антверпена. В 1874 брал уроки у Ж. Л. Жерома в Париже. Неоднократно путешествовал в Италию и Францию, был в Англии (1878), Испании (1881), Швеции, Дании и России. Выставлялся с 1872. В Порвоо находится музей художника.
Jeremy Lipking родился в 1975 году, в Санта-Монике,штат Калифорния За удивительно короткий период времени, Jeremy Lipking стал одним из лучших художников реалистов страны. Его талант, который соперничает с художниками-реалистами конца ХIХ века, такими как John Singer Sargent, Joaquin Sorolla и Anders Zorn, является выдающимся для художника любого возраста. Это тем более примечательно, поскольку ему всего лишь тридцать лет. Как эти великие художники прошлого, Lipking является виртуозным художником. Его полотна передают магическую ауру убедительных образов, возникающих из нарисованного пространства. Реализм был неправильно истолкован в течение большей части двадцатого века как искусство имитации. По правде говоря, когда работает художник подобный Jeremy Lipking, то реалистичная живопись приобретает творческую мощь. Многие зрители, привлеченные его искусством, думают, что оно выглядит так же, как фотография. Фактическое видение Lipking является противоположным тому, что делает камера. Фотография, как правило, делает изображение плоским, уменьшая соотношение цвета и оттенка к жесткому механическому образцу. Навык Lipking заключается в его способности исследовать предмет и пространство вокруг него. Очень чувствительным глазом он видит имеющие значение нюансы и оттенки, которые камера и большинство людей никогда не смогут видеть. Почти невероятно, но он может перевести своё очень тонкое видение в нарисованное изображение.
Гохуа, традиционная китайская живопись. Традиционная китайская живопись гохуа отличается от привычного для нас европейского изобразительного искусства. Это картины, написанные тушью на специальной рисовой бумаге и, иногда, на шелке. В живописи гохуа выделяются два основных стиля - се и и гунби. Се и - “живопись идеи”; в ней ценится символический образ, полет фантазии. Как правило, картины се и пишутся очень быстро, но при этом ценится прочувствованность каждого штриха. и тщательная живопись. Живопись идей эмоционально близка европейскому импрессионизму, но существует гораздо дольше его. Особым достоинством картин се и является кажущаяся небрежность и безыскусность, на деле являющаяся глубоким чувством, воплощенном в каждом штрихе. Картины в стиле гунби отличаются тщательностью проработки деталей; в этом стиле часто пишут портреты, исторические сцены, а также изображаются архитектурные памятники и насекомые. Многие работы выполнены в стиле, совмещающем достоинства се и и гунби. В живописи гохуа традиционно существует освященное вековой традицией деление на стили. К наиболее популярным стилям относятся “цветы и птицы”, “горы и воды” изображения лошадей (здесь особняком стоит стиль знаменитого художника Сюй Бэйхуна), а также изображения карпов, креветок, насекомых, бытовые сцены. В отличие от европейской живописи, китайские картины ценятся не столько за красоту, сколько за особое, почти неуловимое ощущение, присутствующее в помещении, где висит картина. Картины, в соответствием с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы и воздействия. Очень много в оценке картины зависит от личности художника: мастер, обладающий большой духовной силой, взращенной и отточенной за долгие годы занятий своим делом, способен воплотить часть своей силы в картину. И поэтому китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но и красоту внутреннюю, силу и “энергию”. И во многих учреждениях, офисах правления компаний, в хороших ресторанах и по сей день престижно иметь хорошую картину соответствующей символики. И конечно же, для образованных и культурных людей в Китае хорошая картина на стене, даже в очень скромной обстановке - предмет восхищения, источник радости и устойчивости и знак принадлежности к образованным людям. Оформление картины само по себе является искусством. Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, на котором написана картина наклеивают на толстую бумагу, затем вокруг обклеивают соответствующим настроению и стилю картины шелком. Вертикальные картины после этого оформляют как свиток, приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку. Впрочем, это касается тех картин, которые предназначены для того, чтобы быть повешенными на стенах. Многие очень длинные горизонтальные картины, предназначенные для длительного рассматривания по частям, оформляются также в виде свитка. Каждый раз, когда хочется полюбоваться картиной, их раскладывают, а затем так же тщательно сворачивают, что само по себе уже является своего рода искусством.
Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). Его отец был врачом, а дед, сэр Джеймс Лейтон, придворным врачом русского царя Александра I. В детстве много путешествовал по Европе. Лейтон начал изучать живопись в возрасте 10 лет в Риме, а позже в Лондоне, Дрездене и Флоренции. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. В 1868 году он стал академиком Королевской Академии Художеств, а в 1878 - ее президентом. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда. Он стал первым английским художником, удостоенным этой чести. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь", 1895; также "Сиракузская невеста", 1866; "Электра у гробницы Агамемнона", 1869; "Летняя луна", 1872; "Купание Психеи", 1890. Картина "Пылающий июнь" ("Flaming June") была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Он написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Она же запечатлена на картинах "Купание Психеи", "Феба" и других. Умер Лейтон в Лондоне 25 января 1896 г.
